2026年3月15日，鲁迅美术学院美术馆发布公告，这座运行近34年的艺术空间即将迁往新址。作为迁馆前的最后一场展览《江山如许——周希元山水画展》备受瞩目。展览呈现周希元先生的八十余幅绘画作品，多为写生创作，既记录其行走南北的足迹，也映现他对中国山水画的思考与实践。辽宁艺术网同步推出线上展，供观众品鉴。

前 言

在当下，山水画家追寻的究竟是什么？他们如何在写生中确立自我的山水语言？

回溯中国山水画的历史演变，是一部观看方式与精神追求不断更迭的历史。唐宋时期，山水以“尽实”为宗。荆浩、范宽笔下，层峦叠嶂，气势雄浑，讲究比例精准，追求“可游可居”之境。至北宋，郭熙在《林泉高致》中提出“三远法”，观看方式已然自觉。南宋马远、夏圭则以“一角半边”构图，以大面留白营造空濛，不再全貌再现，而借取舍以见天地。元代是山水画的转折。“元四家”主张“写胸中逸气”，倪瓒疏林坡岸，不求形似，唯在意趣。明清之际，董其昌倡“南北宗”论，将文人画推至备受推崇的地位，深刻影响了后世画坛，“外师造化”渐被“中得心源”笼罩，笔墨趣味趋于内化。

这一脉络表明，中国山水画并非自然的被动摹写，而是画家与天地对话的方式。从“以形写神”到“得意忘形”，从“图真”到“写意”，画者始终在寻找自我的山水语言。石涛在《苦瓜和尚画语录·山川》中写道：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”这段论述道出了写生的真谛：“搜尽奇峰”非素材收集，而是酝酿山水意象的过程。他在《搜尽奇峰打草稿图》中，将群峰、溪水、江面熔铸为一，苍莽葱郁，密不透风却又疏可走马，既源于自然观察，更是心灵创造的结果。

中国文化讲“道器不二”“心物相忘”。“外师造化，中得心源”这八个字，精辟概括了中国艺术创作的根本：向外师法自然，向内探得心灵。二者交融，不可分割。“游之、记之、悟之、写之”，每一次写生，都是一次从物到心、再由心到物的往返。古人追寻的不是山水的外形，而是其“神”——那种能与生命感悟相契合的精神气质。

周希元先生的艺术道路始于师承。他是著名山水画家卢志学先生的入室弟子，深得“卢家样”真传。卢志学以具有地域特色和当代审美意识的北派山水著称，其巨制《鸿运江山》气势雄浑。周希元系统研习师门章法，从构图、笔墨到意境营造，皆得其精髓。然艺术不止于师承。他坚持“自然蒙养”，以自然为师、以生活为源。写生足迹跨越南北：东北雄山、江西婺源烟雨、吊脚楼群落，皆入画中。其写生非机械描摹，而是以心接物、以手写心的过程。

周希元的“江山如许”，或许正是一种追寻。他以六十余岁的人生阅历，以南行北走的写生足迹，以对传统的研习与师承的继承，在山水画中寻找自我的精神家园。每一个时代的山水画家，都在用自己的方式回答同一个问题——山水于我，究竟为何？而答案，就藏在那一笔一墨的追寻之中。