若我们以色彩来形容朝代，唐代应当是无数明、快亮丽的色彩堆叠，如调色盘中的肆意调配，众生以洒脱的笔触绘制出一幅气势浩荡的画卷。唐代绘画色彩鲜明、丰富，具有极高的艺术表现力。画家们善于运用各种颜色，通过巧妙的搭配和对比，营造出丰富多彩的画面效果。在人物画方面，唐代画家注重表现人物的精神面貌和情感状态，通过色彩的运用来刻画人物的性格特点和内心世界。

如果朝代有颜色，大唐一定是花红柳绿的娇艳之色。唐代服饰风格华贵典雅，色彩明快鲜艳，花纹细腻繁复，喜爱采用明艳的对比色进行搭配，体现了唐代包容开放的时代特征。绚烂艳丽、奔放洋气、花团锦簇、精致华丽、大气时尚，这些词都是大唐服饰的标签。想要在唐朝穿得洋气不落伍，首先颜色要亮丽，绣工要精美，其次款式还得出挑。

下面让我们看看唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，是如何运用色彩的：画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。

周昉《簪花仕女图》局部

周昉《簪花仕女图》局部

在唐代，绛紫色常被用于与各种颜色进行搭配。周昉的《簪花仕女图》中，贵女身着红色长裙，外帔紫褐色纱罩衫；上搭朱红色饰有蓝白卷草纹样帔。紫衫、红裙与朱红色帔帛，均衡呼应。而在色谱中，黄色明度最高，是作为生命之依的太阳的颜色，明艳张扬，流行一时。女子服饰中以其为主色，用大红、粉白、墨绿、宝蓝等色彩作为调和，有富丽堂皇、百花争艳之美。纯净而亮丽的黄色也为佛教所推崇，是佛教的神圣之色，被认为有驱逐邪恶的力量，为袈裟所用。

周昉《簪花仕女图》局部

我们再来看看张萱的《虢国夫人游春图》。《虢国夫人游春图》记述了显赫一时的杨氏三姊妹在众女仆和从监的引导和护卫下，一行八骑九人（包括一小女孩）挥鞭策马，外出踏青游春的情景。图中人物神态从容，乘骑步伐轻松自如，人物服饰轻薄鲜明。画的主题是“游春”，但整个画面背景不落半点墨痕，即没有青草绿木、归燕鲜花，也没有春水微波，就在那悠闲欢愉的神情与骏马轻举缓行的英姿中，观者感受到了风和日丽的春天气息。

第一个是中年从监（有说法男装骑者应为女性：面部细眉红唇，透过纱质的幞头可以看到挽起的发髻，鬓角有一缕长发丝），乘浅黄骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。

第二人是个乘菊花青马的少女，少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。在少女左后方是一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马对比鲜明。

紧接着便是簇拥的五骑，其中前两骑，便是虢国夫人姐妹，她们乘着浅黄雄健的骅骝并辔而行。虢国夫人在全画的中心点，她双手握缰，右手指间挂着的马鞭直线下垂。她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本来面目。她的鬓发浓黑如漆，高髻低垂，体态自若。她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上。在虢国夫人左面与其并辔前行的是秦国夫人，其装束一如虢国夫人，惟衣裙颜色与之不同。她侧向虢国夫人作似有所告状。

在虢国夫人姐妹之后，横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，神情显得矜持，眉眼间流露着小心谨慎的表情。幼女左手把住鞍桥，态度十分安详。侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿。

图中人物衣纹运用了"低染法"，也称"凹染法"，就是沿着勾好的衣纹渲染，把衣纹的线条一侧染重，脸部也是同样的方法。画家在色彩配置和色彩结构的处理上匠心独运，画面整个色彩结构中的粉白、浅红色也就是对春天意象色彩感觉的把握，同时与抽象的背景的粉红、嫩绿等形成对比呼应，很好地传达了春天的信息。

画家在具体晕染着色时，注意到人物的衣服与马鞍的颜色对比，马的颜色灰暗沉着，以衬托出人物的形象。画面中的色彩调子属于偏暖，大量运用较多的青、绿、粉红等鲜艳的色彩，以白颜色加以间隔，使画面整体和谐，从而达到艳而不俗的效果。画中从监所骑的黑马是大片的黑颜色，在画面前疏后密的构图中起到了一定的平衡作用，也突出了墨在中国画中的重要作用。背景中用湿笔画出的斑斑草色，既突出了前面的人物，也使画中的意境显得更加清新。