不久前，在鲁迅美术学院美术馆举办的《情系青山碧水》十一画友中国画作品联展中，有一位辽宁艺术网非常熟悉的画家-马学然先生。他的艺术之路，根植于中国书画同源的传统精神。他的创作生涯，是一场在笔、墨、纸、砚与自然心象之间不懈的修行。

中国画首重笔墨，而笔墨的筋骨与节奏，源于书法。马学然师从书法家祁毓麟先生，深谙此道。他的书法修炼并非独立于绘画之外，而是内化为其绘画的底层代码。在其写意花鸟画中，可以清晰地看到书法用笔的痕迹：画枝干如写篆隶，沉着痛快，骨力遒劲；撇叶点苔若行草，笔走龙蛇，一气呵成。这种“以书入画”的修养，使他的作品超越了物象的简单摹写，充满了书写性的韵律与节奏，笔下的梅兰竹菊不仅是自然之物，更是笔墨精神的人格化写照。

“外师造化，中得心源”是中国画创作的圭臬。马学然对此身体力行。他常年追随许勇、孙文勃、王立贤、李钟录和张晖诸师，更是亓官良先生的入室弟子。他常常深入大自然，不断地积淀和进行心灵的对话。他的写生，是“搜尽奇峰打草稿”的积累，更是将山川花鸟的生机内化为胸中丘壑的过程。因此，据我来看，他的创作虽源于传统程式与写生稿本，却无不经过个人情感的熔铸。无论是巨幅创作还是即兴小品，皆注重“意”的营造，追求在似与不似之间，抒发内心的真实感受，达到物我两忘的境界。

在艺术之路中，借鉴摄影艺术，将摄影的视角与“笔墨”相连。他的绘画，也因摄影的瞬间感悟而获得崭新的构图与视点，是一种美学精神在不同媒介间的贯通与共鸣，使其艺术语言更为丰富和深邃。

马学然的艺术之路，是一条沉潜于传统又拥抱生活的正脉。他以书法为骨，筑牢笔墨根基；以自然为师，滋养胸中丘壑；更以全副生命的热情为燃料，跪地创作，通宵达旦，将技、道、情融为一体。在他的画作中，我们看到的不仅是花鸟山水的形貌，更是一位当代艺术家对“气韵生动”、“骨法用笔”等古老画理的虔诚实践与个性诠释。这条路，他仍在勤奋攀登，永不停息。

马学然，现为中国摄影家协会会员、中国人像摄影学会会员、中国民俗摄影协会会员、中国硬笔书法学会会员、辽宁省美术家协会会员、中国同泽书画研究院会员、沈阳市职工摄影家协会理事、沈阳市浑南区美术家协会副主席、沈阳市写意花鸟画研究会副会长、辽宁日报传媒集团“丹青北国行”合作画家、辽宁省冰雪画研究会理事，沈阳书画院签约书画家。